耶子按：

      这位钢琴演奏家我已经多次介绍，但忘了有没有在此介绍过，所以今天分享一下大家。

      这位钢琴家的经历再一次验证了我一贯的观点或者说我的一贯看法：在各个领域凡是真正的厉害大家，几乎都是十分低调和自知之明地杜绝华丽亮相，反之所有在社会上被前呼后拥着簇推、被铺天盖地地赞捧着张扬，都让人疑惑、存疑和难以信任。

提到国际知名的华人钢琴家，也许很多人的下意识想到的名字就是郎朗，但在王思聪的印象和认知里，他觉得有一个名叫“朱晓玫”的人，是比郎朗还要优秀，表演也更高级的。

即便如此，“朱晓玫”这个名字在国内也鲜少有人知道，一是因为她在国外成名，并且当时已有四十多岁；二是因为她真的非常低调，法国的《世界报》曾这样评价她：她总是悄悄走上舞台，穿黑色的衣服和裤子，端坐在钢琴前，她身上有一种沉静的力量，演奏清澈而深刻，总是能带给我们“灵魂的共振”。

朱晓玫身上的那股沉静的力量，来源自她前半生的经历：1949年，朱晓玫出生在上海，原本那个家庭富裕且安康，但在她出生不久后因为政治原因家财散尽。1950年她随家人移居北京，投奔亲戚，日子过得艰难且苦涩。但出生在资产阶级家庭的母亲，在教她学钢琴之余，也没有因为家庭条件不好而放弃让她接受专业的钢琴教育。相反的，在朱晓玫十一二岁考入中央音乐学院时，她的母亲依然坚定的送她入学。

在这所学校里，朱晓玫有了系统的教学和名正言顺弹琴的机会，便开始每日每日的泡在琴房里，每日弹琴时间长达十个小时。

朱晓玫二十岁的时候，文化大革命的到来，不仅让她被迫离开家，上山下乡，终日劳作，还剥夺了她弹琴的时间和自由。心心念念着钢琴的朱晓玫在家书中请求母亲把钢琴寄过来，然后便在艰难的环境中，开始弹奏觉得最为艰涩的巴赫。

这样的日子持续了十年，文化大革命结束后，30岁的朱晓玫回到了北京，进入中央音乐学院的研修班继续学习钢琴。在这里，她的老师鼓励她去国外看看，并且告诉她：“你有很好的技术，但音乐完全不对”。朱晓玫认真的考虑了老师的建议，然后毅然决定去美国。

到了美国以后的生活并没有想象中的那么轻松顺利，朱晓玫为了能在那里生存下去，去了一个富人家里做帮佣，原本弹钢琴的双手，却在不停的刷碗、洗衣服、拖地……这样的对比看上去有些心酸，但朱晓玫却觉得十分值得。

这样的生活，朱晓玫过了六年，六年后，她想要新的突破和更多的可能性，便听取朋友的建议，又只身去了法国巴黎。让朱晓玫没想到的是，在巴黎的生活一如既往的艰难和繁忙，但她却在这里因为自己的才华，而得到了当地人的诸多帮助：教授不仅为她找地方居住，还为她提供了练琴的地方、陌生老太太听完她的演奏后，坚持要把自己的公寓低价租给她、经常在家“偷听”她演奏的邻居们……当地人的好意和对艺术家的包容，让她觉得内心一下子开阔了起来。

1994年，离开祖国，前往国外闯荡14年的朱晓玫收到了巴黎城市剧院的让她开独奏音乐会的邀请，尽管在这个城市里，她已经弹过了很多遍的巴赫，但这次的演奏于她一个毫无任何背景的中国人而言，不仅代表着这座城市对她的认可，也代表着会有更多人能听到她的独奏。

这场独奏会以后，朱晓玫收获了颇多的赞赏和支持，自此，她像个练武之人被打通任督二脉一般，在巴黎乃至欧洲拥有了一席之地。即便如此，她还是保持着谦卑之心去面对钢琴、自己和遇到的每一个人。

如今的她，举办了超过600场的演奏会，却仍然在每一次登台的时候坚持身着素衣；她在法国顶尖音乐学院中任职，却依然保持着对学习的敬畏之心；她发行了多张倍受大家喜爱的唱片，却仍然过着苦行僧般的生活：租住在小公寓里，每日只是练琴、吃饭、工作……

选择这样的生活方式，是因为尽管朱晓玫已经为此准备了几十年，却依然对自己的成名有些茫然，她说：我不知道为什么有这么多人来听，我很怕把我吹得太好，捧得太高了，那样让大家上当受骗，所以，我不要那么多音乐会，宁愿把时间用在练琴上。

对于朱晓玫来说：人生中的所有或好或坏的经历，都只是让她更加坚定要选择钢琴这条路而已，而外在的一切都只是表面的，只有内心的充实和坚定才是让她虽不穿华服，却依然气场十足的关键。命运的馈赠，早在选择的时候就已经备好了，只等你认准方向，向前行驶，便可有所收获。

朱晓玫《哥德堡变奏曲》（1：25：52分钟）

现场演出视频链接：

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“你一定要去听朱晓玫演奏的《哥德堡变奏曲》，她演奏的就像作品写的一样纯净无邪”——《费加罗报》

朱晓玫事业起步非常晚。1994年，她在塞纳河对岸的巴黎城市剧院开独奏音乐会时——这是她第一次在巴黎公开演奏，已经四十多岁了。自这场音乐会开始，她在巴黎的音乐会几乎场场爆满，年年开音乐会，年年如此。

她的保留曲目非常少，只专注于几位作曲家：斯卡拉蒂、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、舒曼，而核心曲目就是巴赫的《哥德堡变奏曲》。

她录了至少两次《哥德堡变奏曲》（2000/Mandala、2007/Mirare)，都和小公司合作，所以卖得很贵。录巴赫本身就是一件成本很高的事，因为听众不会太多，你面对的都是专家的苛求。

朱晓玫曾说，巴赫近似于中国的老子。“佛教徒总是描摹佛陀的微笑。万物皆有两面，没有单纯的事实，人们总是见己所欲见——这就是生活，这就是《哥德堡变奏曲》。”

她还说：“三十年来，《哥德堡变奏曲》伴随着我的生命，就像一个与我一起生活的人，它已成为我的一部分。在这部作品中，巴赫将人生谱写成乐曲，他的人生，我们的人生，每个人的人生。”

一个用一生完成的领悟和传达，这样的音乐，必然格外动人！